Dancing Faun
The owner placed it where every visitor would see it first — at the head of an axis that ended with the Alexander Mosaic. It told his guests two things at once: that he knew how to enjoy life, and that he knew Greek culture.
Enjoying life is a serious matter.
For a space devoted to otium — leisure understood not as the empty gap between one obligation and the next, but as an autonomous sphere of life, with its own places, its own objects and its own rituals. For the Romans, the world of otium stood opposed to the world of business, politics and the courts.
Fauno danzante de Pompeya - Estatua de bronce de 85 cm
Details
La estatua de bronce del Fauno Bailarín es una reproducción fiel de una de las obras maestras más icónicas del arte antiguo, descubierta en Pompeya y hoy conservada en el Museo Arqueológico de Nápoles.
La obra representa a un fauno que baila, símbolo de fertilidad y abundancia en la cultura grecorromana. Su postura y expresión alegre transmiten un sentido de libertad y vitalidad que fascina desde hace siglos. Expresa movimiento y alegría de vivir, características del fauno, figura mitológica asociada a la naturaleza y a las celebraciones en honor a Dionisio.
Se trata de una estatua de bronce producida con la técnica de la cera perdida, realizada a partir de un molde del original hecho a principios del siglo XX por una histórica fundición Chiurazzi de Nápoles. Esta fundición producía, además de monumentos de gran tamaño, también reproducciones de estatuas de los principales museos, y abastecía el mercado de "souvenirs" para los viajeros del Grand Tour de finales del siglo XIX y principios del XX.
Características
- Material: bronce, fundición a cera perdida
- Dimensiones: 85 x 35 x 35 cm
- Peso: 10 kg
- El color de la pátina se obtiene calentando el bronce al fuego y aplicando ácido nítrico y cobre con un pincel
- Producto artesanal hecho en Italia
Curiosidades Históricas
La obra fue encontrada en la Casa del Fauno en Pompeya, uno de los sitios arqueológicos más importantes de la antigüedad que toma su nombre precisamente de la obra hallada en su interior, donde decoraba el impluvium. Esta casa es el ejemplo más bello de residencia privada que nos ha legado la antigüedad. Además del Fauno Bailarín, albergaba también el mosaico más valioso que representaba la Batalla de Isso, la batalla entre los ejércitos de Alejandro Magno y Darío III de Persia.
Mantenimiento
Para preservar la belleza de la estatua, se recomienda limpiarla con un paño suave y seco. Evitar el uso de detergentes químicos agresivos. La exposición a agentes atmosféricos en exteriores podría causar variaciones en la pátina.
Una escultura inspirada en uno de los símbolos más célebres de Pompeya
El Fauno Bailarín es una de las figuras más icónicas del arte pompeyano. Esta estatua de bronce se inspira en la célebre escultura encontrada en la Casa del Fauno en Pompeya, una de las domus más importantes y refinadas de la antigua ciudad romana. La pose dinámica, el movimiento del cuerpo y la expresión vivaz hacen de esta figura un sujeto de gran fuerza decorativa y cultural.
Un complemento de decoración con gran presencia escénica
Con sus 85 cm de altura, esta estatua de bronce está pensada para convertirse en un punto focal dentro de ambientes elegantes, estudios profesionales, salones, entradas, galerías, showrooms o espacios dedicados al arte clásico. La figura estilizada y el movimiento del Fauno permiten que la escultura dialogue bien tanto con mobiliario clásico como con interiores contemporáneos.
Pátina verde o pátina negra: ¿cuál elegir?
La versión con pátina verde evoca el aspecto arqueológico del bronce antiguo, con un acabado visual más matérico y museístico. Es ideal para quienes desean un efecto más cercano a las esculturas clásicas conservadas en museos o jardines históricos.
La versión con pátina negra tiene un carácter más sobrio, elegante y contemporáneo. Se adapta bien a ambientes modernos, bibliotecas, estudios profesionales y espacios minimalistas donde se desea un contraste fuerte pero refinado.
Dónde colocar la estatua
Esta reproducción del Fauno Bailarín puede colocarse en diversos ambientes:
- en una entrada, como elemento escenográfico de bienvenida;
- en un salón, junto a una biblioteca, una consola o una pared importante;
- en un estudio profesional o privado, para comunicar gusto, cultura y personalidad;
- en una galería, showroom o espacio expositivo;
- en un jardín cubierto, patio o veranda protegida.
Una elección para quienes aman el arte clásico
Esta estatua está pensada para quienes desean llevar a casa o a su espacio profesional una referencia directa al arte antiguo, a la cultura romana y a la historia de Pompeya. No es un simple objeto decorativo, sino una presencia simbólica ligada al mundo clásico, al movimiento, a la música, a la danza y a la vitalidad de la cultura mediterránea.
Envío y embalaje
La estatua se prepara con especial atención para el envío. Al tratarse de un producto importante por sus dimensiones y valor, el embalaje se diseña para proteger la escultura durante el transporte y reducir el riesgo de golpes o daños. Antes del envío, el producto se revisa cuidadosamente.
Preguntas frecuentes
¿La estatua es adecuada también para exteriores?
La estatua puede colocarse en ambientes exteriores protegidos, como verandas, patios, pórticos o jardines cubiertos. Para una mejor conservación a lo largo del tiempo, se recomienda evitar la exposición continua y directa a lluvias intensas, humedad persistente o condiciones atmosféricas extremas.
¿La pátina puede presentar ligeras variaciones?
Sí. Al tratarse de una escultura de bronce con acabado patinado, ligeras variaciones de color, reflejo o superficie se consideran normales y contribuyen al carácter artesanal y matérico de la obra.
¿Es una reproducción del original pompeyano?
La estatua es una reproducción inspirada en el célebre Fauno Bailarín de Pompeya, uno de los sujetos más reconocibles del arte antiguo. Está pensada para valorizar ambientes domésticos, profesionales o expositivos con una referencia directa a la cultura clásica.
¿Por qué elegir una estatua de bronce?
El bronce es un material históricamente ligado a la escultura clásica. Su solidez, la profundidad de la pátina y la capacidad de resaltar los detalles hacen que cada estatua sea especialmente intensa desde el punto de vista visual y decorativo.
Descubre más sobre cómo visualizarla en tu espacio
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The collection, backed by Museum Shop.
Grand Tour Editions is the sculpture collection of Museum Shop. This bronze collection brings together lost-wax casting, hand finishing in Italy, clear documentation, professional packaging, and direct assistance before and after purchase.
01Since 2004Experience with Italian art, archaeology, and cultural heritage.
Museum Shop has worked with objects inspired by Italian art, archaeology, museums, and cultural heritage since 2004. This experience supports the selection and presentation of every Grand Tour Editions sculpture.
02Made in ItalyCast and hand-finished in Italy.
Each bronze is cast in Italy using the lost-wax process, then chased, refined, and patinated by hand. The finishing work is done individually on every sculpture before it is prepared for delivery.
03Certificate of AuthenticityDocumentation accompanies the sculpture.
Each sculpture is part of a limited edition, individually numbered, and accompanied by a Certificate of Authenticity with the relevant material and production information.
04Professional Packaging & Safe DeliveryPrepared specifically for safe transport.
Professionally packed and shipped. We assume the transport risk until your sculpture is safely delivered.
05Personal AssistanceDirect support before and after purchase.
Before ordering, you can request additional photographs, dimensions, availability, shipping information, or clarification about the sculpture. Assistance continues through preparation and delivery.
Bronze
Bronze has been used for sculpture since antiquity because it can hold fine detail while allowing forms that would be difficult to carve in stone. Its surface also responds to patination, giving the finished work depth and variation in tone.
Finished by Hand
Casting is only the beginning. Once the bronze leaves the mould, the surface is cleaned, chased, and refined by hand before the final patina is applied.
Applied by Hand
The patina gives the bronze its final tone and depth. Because this stage is done by hand, small differences from one casting to another are expected.
Made to reward a closer look.
No two surfaces are exactly alike.
Prepared in Italy. Tracked to your door.
The 20 business days refer to the preparation of your sculpture. Transit time begins once the piece has shipped. Free shipping and duties are included.
Frequently asked questions.
How is the sculpture made?
It is cast in bronze in Italy using the lost-wax process, then chased, refined, and patinated by hand.
Is each sculpture numbered?
Yes. Each sculpture belongs to a limited edition, is individually numbered, and is accompanied by a Certificate of Authenticity.
When will my sculpture ship?
Preparation takes 20 business days. Transit time begins once the sculpture has shipped.
Can I request additional photographs?
Yes. Contact us before purchasing to request additional photographs or information about the sculpture.
Will the patina be identical to the photographs?
Patination is done by hand, so small differences in tone and surface are normal from one casting to another.
Cast in Italy. Finished by hand.
Made using the lost-wax process, individually numbered, and certified.
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